VenezuelaDemo presenta ocho nuevos volúmenes con homenaje a Silvino Armas "El Catire de Las Barrancas"
El próximo viernes 30 de mayo, a las 4:00 pm, comienza la fiesta de presentación de los volúmenes 17 al 24 de la serie discográfica VenezuelaDemo en los Jardines del Centro de Arte La Estancia. El MinCI y ELG4 invitan a la celebración pública.El viernes 30 de mayo, la música venezolana de todos los géneros tiene un nuevo motivo para festejar, ya que el catálogo discográfico de músicos independientes VenezuelaDemo presenta sus ocho nuevos volúmenes, contentivos del trabajo musical de 152 agrupaciones diferentes. De esta manera, el catálogo alcanza el volumen 24 y compila, a la fecha, el arte e información específica de casi 500 músicos solistas o agrupaciones de venezolanos radicados tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. El encuentro gratuito será a las 4:00 de la tarde, en las hermosas instalaciones del Centro de Arte La Estancia, y contará con la actuación de cinco agrupaciones, en representación de las 152 incluidas en esta quinta etapa del catálogo. Ellos son Segundo García "El Comején de la Bandola", quien demostrará su dominio de la bandola llanera; Amaranta con su hermosa voz e interesantes arreglos de temas tradicionales; Silvino y Antonio Armas, cantores por excelencia del joropo mirandino; La Big Landin Orquesta con su atractiva interpretación del ska-jazz y Felipe "Mandingo" Rengifo junto al Madera Original, representantes incontrovertibles de los ritmos caribeños. Adicionalmente, podrá disfrutarse de la maestría en el baile mirandino de José "Niño" Aponte y su hermana.
La ocasión será propicia para rendir un merecido homenaje al cantor mirandino Silvino Armas, el aclamado "Catire de Las Barrancas" y compañero de Dionisio Bolívar en la famosa llave de Los Ángeles Negros. Silvino es leyenda viva del canto central, heredero directo de la estirpe más recia de esta forma del joropo, cultivada en la región mirandina. Se inició en su niñez, por allá a comienzos de los años 40, con lo que su labor artística pronto arribará a los 80 años. Ello, sumado a su inmenso aporte a la difusión, justa valoración y disfrute del joropo central, es motivo más que suficiente para dedicarle esta fiesta.
Una particularidad de esta quinta etapa de VenezuelaDemo es la edición del primer volumen (el Nº 24) exclusivamente dedicado a los sonidos de la tradición, a diferencia del resto de los discos compuestos por géneros que van desde lo tradicional hasta el rock o reggae, pasando por el trabajo de los ensambles, jazz, salsa, hip hop o música electrónica. Este volumen alberga el trabajo de agrupaciones como Olga Camacho y La Camachera con su tambor veleño, Edelmira Guzmán con un estupenda interpretación de un yojo (canto de trabajo), el Grupo Serranía con una décima serrana o Los Hermanos Montilla con merengue campesino.
En abril de 2005, surge la idea de un catálogo musical único en el mundo, distinto a las compilaciones por género o sellos disqueros. En este caso, se trata de reunir la diversidad, fuerza y calidad de nuestros músicos, todos agrupados bajo el rótulo de su país de origen, Venezuela. Esta iniciativa independiente, propuesta por el colectivo ELG4, fue apoyada de inmediato y sin reservas por el Ministerio de Comunicación e Información (MinCI), que ha financiado y distribuido gratuitamente esta serie de discos sin valor comercial, dirigida a las más de 800 radioemisoras que operan en el país.
Cada disco de VenezuelaDemo también cuenta con un archivo de información que contiene reseñas de los grupos musicales. Además, incluye fotografías, síntesis biográfica y discografía de cada grupo o artista, así como la ficha técnica del tema seleccionado, donde puede encontrarse, entre otros datos, la dirección del correo electrónico de contacto de los grupos. Las reseñas están disponibles para su descarga gratuita en www.venezuelademo.com, donde adicionalmente pueden oírse, en streaming, cada uno de los temas promocionales.
Mari Stella Paredes
Coordinadora VenezuelaDemo
Ofic.: +58 (0)212 267.9691
Cel.: +58 (0)412 234.9036
info@venezuelademo.com
www.venezuelademo.com
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( 3.1 / 40 )Después de su temporada en Miami Ink, Kat Von D regresa a Los Ángeles para realizar el sueño de abrir su propio salón de tatuajes. La noticia ya ha comenzado a correr y no tardan en amontonarse celebridades, estrellas nacientes, rockeros punk, músicos y apasionados del arte cutáneo en general para hacerse imprimir algo de su magia artística. A partir del 17 de junio estrenan en People + Arts episodios de LOS ÁNGELES INK todos los martes a las 10:30pm.
LOS ÁNGELES INK presenta el transcurrir del salón High Voltage Tatoos. La serie gira en torno a las vidas de los artistas del tatuaje que trabajan allí – y que en su mayoría son mujeres -- así como las anécdotas de cómo llegan sus clientes y qué los motiva a elegir este estudio para imprimirse una huella indeleble de sus vivencias, credos o grandes pasiones.
Kat Von D, la estrella de LOS ÁNGELES INK se especializa en retratos realistas en grises y negro. Lleva más de una década dedicada a tatuar a nivel profesional y ha logrado reunir a miles de seguidores quienes la buscan en sus páginas de internet. Por si fuera poco, ha tatuado a celebridades y atletas tales como Jackass' Bam Margera, Steve-O y Ryan Dunn, Slayer, My Chemical Romance, Guns N Roses, Green Day, The Mars Volta, Eve y Mira Sorvino. Pero la popularidad trae dolores de cabeza, drama y largas horas de trabajo. Bajo sus propias reglas, Kat vive un estilo de vida acelerado y rebelde; la de ella es una vida de plena libertad. Se impone su propio horario, escoge a sus clientes, duerme hasta tarde y se va de juerga toda la noche. Para que High Voltage Tatoos sea un éxito, Kat tendrá que aprender a equilibrar su estilo de vida, la colorida planta de reconocidos artistas que conforman el salón y sus metas empresariales.
En una ciudad con una reconocida cultura dermográfica, el salón de Kat no pasa inadvertido pues atrae a clientela de todo tipo y proveniente de todas partes del mundo. De esta manera, LOS ÁNGELES INK ofrece un punto de vista muy particular sobre esta ciudad a través de los ojos de quienes la viven intensamente.
LOS ÁNGELES INK es una serie de TLC, uno de los canales estadounidenses de Discovery Communications. En 2007, más de 2,8 millones de personas sintonizaron el estreno del programa en EE.UU., lo cual representó el mayor nivel de audiencia en la historia para una premier en ese canal.
People+Arts es el canal de entretenimiento de la BBC y Discovery Networks que explora la completa gama de emociones humanas mediante programación compuesta de series reality y de transformación, cautivantes producciones dramáticas y películas que examinan los triunfos y desafíos del día a día. People+Arts se transmite en español y portugués y está distribuido en más de 14 millones de hogares en América Latina.
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( 3.1 / 53 )El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Museos Nacionales, presenta la Bienal de Tipografía Latinoamericana, correspondiente a la tercera edición denominada Tipos Latinos 2008. Este evento que por su calidad e innovación se ha constituido en una referencia internacional del diseño tipográfico, se inaugura el 28 de mayo, en el Museo de la Estampas y del Diseño Carlos Cruz-Díez.
La Bienal de Tipografía Latinoamericana tiene como premisa mostrar y valorar la creación y experimentación de nuevas tipografías no solo basadas en su forma y funcionalidad sino también en creaciones de tipos inspiradas en nuestras raíces, modelando una identidad tipográfica propia no exenta de las influencias de otras manifestaciones, ya que se refiriere a un lenguaje universal. Cumple con la exigencia de la creciente demanda que implica esta disciplina, proponiendo un lugar de ensayo y confrontación de nuevas concepciones para el desarrollo del diseño tipográfico, convirtiéndose en plataforma de reconocimiento y promoción del talento latinoamericano.
Desde la bienales Letras Latinas 2004 y Letras Latinas 2006 hasta Tipos Latinos 2008, se evidencia el incremento en la convocatoria tanto de nuevos países del continente como del número de proyectos presentados. Es así como el diseño tipográfico demuestra cada vez más adeptos motivados por las necesidades creativas que permitan renovar los esquemas establecidos dentro de esta disciplina, estableciendo nuevos parámetros de composición acorde con la contemporaneidad sin menospreciar la tradición. Esta última edición cuenta con la participación de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela y, simultáneamente en cada uno de ellos, serán exhibidos los proyectos ganadores que conforman esta muestra.
La Tercera Bienal de Tipografía Latinoamérica. Tipos Latinos 2008, contempla dos categorías a desarrollar: Diseño de fuentes latinoamericanas para Texto (fuentes destinadas a la composición de textos), Título (fuentes orientadas a la composición de textos breves), Pantalla (fuentes diseñadas para uso exclusivamente digital), Experimental (fuentes que no privilegian la lectura), Misceláneas (fuentes iconográficas), Familia (conjunto de tipos de una misma fuente compuestas por dos o más variables), y
Diseño con fuentes latinoamericanas, correspondientes a proyectos realizados empleando fuentes diseñadas por tipógrafos latinoamericanos.
Ser partícipes de la promoción y difusión de las creaciones de nuestros diseñadores latinoamericanos nos enorgullece, al ser testigos del arduo trabajo desarrollado para definir criterios de diseño en el campo de la tipografía. Nuestra institución reitera su compromiso en presentar la vigencia del diseño nacional e internacional, ofreciendo exposiciones para nuestro público que cada vez más manifiesta inquietudes de participación activa y masiva, promoviendo el enriquecimiento del conocimiento y el disfrute de las artes gráficas.
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( 2.9 / 51 )El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Fundación Casa del Artista y el Teatro Coreográfico se complacen en presentar la obra musical Los Zapatos Mágicos, opera prima de la escritora Lismar Marcano, bajo la producción y dirección de Hany Rivera, desde el próximo 24 de mayo, a las 3 de la tarde, en la Sala Doris Wells.
Se trata de una historia cargada de belleza, creatividad, entusiasmo y talento, elementos que se mezclan para seducir la atención del exigente público infantil, el cual tendrá la oportunidad de disfrutar las canciones y aventuras del Mago Malo, personaje principal. Sin duda alguna todo un cuento de hadas que se desarrollará en un pueblo fantástico, poblado por niños alegres, quienes deberán pasar algunos obstáculos para conseguir unos hermosos zapatos que les cambiarán las vidas.
Según Lisett Torres Olmos, presidenta de la Fundación Casa del Artista, “Los Zapatos Mágicos representa la oportunidad que desde la institución estamos ofreciendo a los productores independientes, a los artistas en general de poder crear y exponer sus propuestas en nuestros espacios, es decir, es un ejemplo de unión e inclusión.”
Dijo asimismo que, ésta es la primera coproducción de tres obras que la Fundación Casa del Artista llevará a escena este año, con la participación de actores y actrices que aprovechando su experiencia teatral se abren camino como productores independientes.
Al comentar sobre el montaje y despliegue técnico destacó el arduo trabajo de Samuel Marcano, quien ha tenido la responsabilidad del diseño gráfico, vestuario, escenografía y utilería; el guión y las letras de las 5 canciones escritas por las hermanas Lismar y Marelis Marcano, respectivamente; las coreografías de Anisis Garay y Marcos Sánchez; las actuaciones de Alberto Fantuzzi, Anisis Garay, Marcos Sánchez y Hany Rivera; los arreglos musicales del virtuoso músico Mladen Horvat; todos bajo la dirección magistral de Hany Rivera.
Adicionalmente informó que serán expuestas otras funciones de Los Zapatos Mágicos los días 31 de mayo, 7 y 14 de junio, a las 3pm, en la Sala Doris Wells. En tanto que las entradas oscilaran entre 15 Bs.F entradas generales y estudiantes, niños y tercera edad 10 Bs.F.
La invitación es extensiva a todos aquellos que crean firmemente en la capacidad trasformadora del amor. Para mayor información comunicarse a través de los correos: teatrocoreografico@cantv.net.
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( 2.9 / 44 )Conversaciones sobre el amor, el erotismo, las relaciones de pareja, la salud sexual y el placer, son algunas de los temas que aborda la periodista Rina Morales en el programa de radio, el cual es transmitido de lunes a viernes a de 8:00 a 10:00 p.m. en la emisora Calle 96 FM, que se transmite en Guarenas Guatire
El programa radial “Voces en la intimidad” dirigido por la periodista Rina Morales, de lunes a viernes, de 8:00 p.m. a 10:00 p.m. por la emisora Calle 96 FM, ya tiene un mes al aire y al programa han asistido: Luis Moreno, Sexólogo, Gerardo Giménez, sexólogo, Dra. Maria Gabriela Santini, Dr. Alejandro Medial, pediatra, Enrique Chapín, Licenciado en educación, Dra. Lucila Vargas, Psiquiatra, Lic. Carmen Delia Suárez, Lic. Yoile Carreño, Pdta de la casa de la mujer, Guatire, Almirca Aponte, Vicente Dieguez, Dir. Postgrado de Urología Hospital del llanito,
Lic. Aimara Domínguez, Psicóloga, Marcel, Enojosas, Un toque sexual, Albania Escalona terapeuta familiar entre otros especialistas. Los oyentes se integran a través de sus preguntas y comentarios, y contribuyan a ampliar los temas con sus experiencias.
Hablar abiertamente de sexo, con propiedad y seriedad, confrontando problemas y evadiendo la superficialidad, es la propuesta que presenta Rina Morales.“Voces en la intimidad”, es un espacio radial en el que se hablará abiertamente sobre salud, sexualidad, placer y relaciones.
“Existe un gran tabú en torno al tema del sexo” –reflexiona la comunicadora social– “La desinformación sobre el tema contribuye a que en pleno siglo XXI se incremente el índice de embarazo en adolescentes y los trastornos sexuales como eyaculación precoz, disfunción eréctil, frigidez femenina y enfermedades de transmisión sexual, lo que conlleva al fracaso de jóvenes y adultos en sus relaciones de pareja. Además, la timidez, la baja autoestima y los complejos pueden arruinar nuestra vida personal”.
El programa es una guía práctica de salud, sexo y sexualidad para padres y jóvenes, y una ventana de conocimientos y reflexiones para solteros y parejas de todas las edades. Los oyentes interesados en participar con preguntas o comentarios pueden enviar mensajes o llamar al teléfono 0414.261.60.57 o escribir al correo electrónico vocesenlaintimidad@gmail.com. Pronto el programa podrá escucharse por internet.
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( 3 / 31 )El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, invita a la inauguración de la muestra "Colección. Siete puntos de partida", que reúne el trabajo de destacas figuras del arte nacional e internacional, presentes en la Colección Fundación Museos Nacionales, en resguardo del Museo de Arte Contemporáneo
Considerada como "un cuerpo vivo, dinámico, con funciones propias de lo orgánico, que tiene sus maneras de buscar la comunicación, de parecer y de relacionarse", las obras que integran la Colección Fundación Museos Nacionales que mantiene en resguardo el Museo de Arte Contemporáneo, permitirán al público acercarse a siete nociones humanas fundamentales, a través de la exposición "Colección. Siete puntos de partida". La curadora de la muestra, Alicia Torres, explica que estos elementos son: Eros, Materia, Alma, Enfermedad, Mvimiento, Rzón y Lenguaje.
La exposición es presentada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museo Nacionales, y será inaugurada el domingo 18 de mayo a las 11:00 p.m. en las salas 3, 4, 5, 6, 7 y 8 del Museo de Arte Contemporáneo (Parque Central.
Los siete apartados permitirán al público acercarse a la obra de reconocidos artistas como Marc Chagall y Markus Lupertz (Alma), Joseph Albers y Marcel Duchamp (Razón), Pablo Picasso y Nelson Garrido (Eros), Magdalena Abacanowiks y Ernesto Zaléz (Materia), Jean Dubuffet y Lucian Freud (Enfermedad), Antoni Tápies y Auguste Herbin (Lenguaje), y Robert Longo y Reg Buttler (Movimiento). Las obras están realizadas en diversos medios y formatos, y motivan una reflexión sobre la relación de lo humano con el arte contemporáneo.
La curadora de la muestra escribe: "La sugerencia, la evocación y la metáfora son las articulaciones sinoviales, los tejidos que enlazan las diversas obras entre sí y el diálogo de los grupos. Estos siete conjuntos no pretenden ser un dictamen ni material, ni histórico, ni conceptual, sino apenas una lectura —hecha de la mano de palabras de filósofos, artistas y poetas que han abordado estos temas— que permita al público un acercamiento a la vez cálido y provocativo a un cuerpo que invita a ser explorado".
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